Es docente, compositor y director. Aunque escribe habitualmente para distintas formaciones orquestales y música para la imagen, su principal trabajo compositivo se centra en la música sinfónica para banda. Compagina la composición con la docencia y la dirección, siendo director titular de la Unió Musical d’Albaida l’Aranya (España).

Su música para banda está registrada en multitud de CD’S por importantes formaciones de Holanda, Francia, España y Portugal principalmente, distribuidos mayoritariamente por la editorial holandesa Molenaar Edition para la cual ha trabajado publicando muchos de sus trabajos y con quién editó su primer disco monográfico con el título ‘Flash, the wind music of Carlos Pellicer’. Sus obras han sido interpretadas por importantes formaciones en festivales o concursos de interpretación internacionales como el Conservatorio Nacional de Lisboa, Jeju International Wind Ensemble Festival de Corea del Sur, World Music Contest Kerkrade, Federazione dei Corpi Bandística di Trento, CIBM Valencia o Musikfest Baden Württemberg, entre otros.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales de composición. Los más destacados: el segundo premio y mención de honor de la 27.ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Composición Original para Banda de Corciano (Italia) en 2009, el primer premio del mismo concurso en la 29.ª edición de 2013 y el premio Euterpe de la música otorgado en 2014 por la FSMCV.

Suele ser requerido como asesor musical en grabaciones, para ofrecer diferentes conferencias y charlas sobre instrumentación o participar como jurado en diversos concursos nacionales e internacionales, destacando su participación como miembro del jurado del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia 2018, el Concurso Internacional de Composición Corciano (Italia) y el Concurso Internacional de Composición de Jeju (Corea del Sur) en sus diversas ediciones.

Es habitual su trabajo en diferentes países, con bandas profesionales o amateurs. Su trabajo en el ámbito de la composición para instrumentos de viento metal y percusión le ha llevado a recibir encargos y estrenar sus obras en más de veinte países de todo el mundo, en concursos como el World Music Contest de Kerkrade o el 25 Congreso Federal de la Música 2026 en Suiza. Ha colaborado con su música para formaciones y músicos internacionales de renombre como la Seoul Wind Orchestra, SBO Krezlingen, Belgian Brass, Steven Mead, Pacho Flores, Spanish Brass, Ximo Vicedo, Ricardo Carvalhoso, Raúl Junquera, David Rejano, Toni Scholl, Georg Pranger o Josep Burguera. 

Entre su amplio repertorio para orquesta de viento, destacan principalmente sus dos sinfonías para gran plantilla orquestal, encargos del Certamen Internacional de Música de Altea y la Symphonisches Blasorchester Kreuzlingen (Suiza).

Actualmente su tarea principal se centra en la docencia, la composición y la dirección.

La Sinfonietta of Light es una adaptación de la segunda sinfonía para orquesta de viento compuesta por Carlos Pellicer ‘Symphonia Luminosa’ en 2025. Iniciativa que nace del comité organizador del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia para la edición del concurso en 2027 como obra de obligada interpretación de la Sección Primera. Una adaptación más reducida en cuanto a duración e instrumentación, pero igualmente un trabajo minucioso, tremendamente expresivo y poderoso al mismo tiempo. La principal diferencia en cuanto a la versión original, está en el número de movimientos, pasando de cuatro a tres y transformando este trabajo en una “pequeña sinfonía”, de menor duración (en torno a 21-22 minutos).

Aunque no es música programática ni descriptiva, es solo eso: música, el concepto de la luz, en sus múltiples concepciones es el eje conductor también de este trabajo. La velocidad de la luz, su capacidad de reflexión de forma infinita, su dualidad con la sombra (o nuestras sombras), y sobre todo su incesante condición LUMINOSA, son las ideas básicas que sirven para construir toda la música. La luz, como la música, tiene la capacidad de demostrar la condición de cambio constante y sobre todo fugaz, la belleza más inmensa, y el poder heroico y grandioso sobre la sombra, sobre la oscuridad.

2025 es el año que el que se conmemoraba el 50 aniversario de la muerte del compositor, director y pianista soviético Dmitri Shostakóvich, uno de los músicos más importantes del siglo XX. Su aportación como compositor fue tan inmensa e influyente, que llegó también hasta las orquestas de viento las cuales no han podido dejar de interpretar algunos de sus trabajos más importantes, entre ellos la famosa Obertura Festiva Op.96.

En la Symphonia Luminosa, y por extensión en esta Sinfonietta of Light, se rinde homenaje a este gran compositor y quizá, a una de sus composiciones más interpretadas. Descubrir los elementos de conexión entre esta composición y la Obertura Festiva, y que sirven a la vez de elementos temáticos, es sin duda el reto más interesante que lleva a los músicos a descubrir momentos de mucha efervescencia musical actual, momentos de máxima expresividad, y por supuesto, otros de enorme grandiosidad orquestal.

I. REFRACTION AND DANCE

(Lights of our time)

De los movimientos número uno y número dos de la Symphonia Luminosa (Prism y Dance of Lights), nace esta adaptación en uno solo donde se fusionan las dos ideas temáticas iniciales: la asombrosa propiedad de reflexión de luz y el comportamiento impredecible y fugaz de la misma.

II. GLOOM

(Knowing our shadow)

Reconocer nuestras sombras es difícil. Encontrar nuestras luces, necesario. Este movimiento se adentra en ese terreno incierto, y a veces íntimo, donde la música no describe, sino revela. 

III. CLARITY

(Eternal light)

Tras haber transitado sombras y reflejos, Clarity irrumpe como una proclamación firme y contundente del poder de la luz sobre todo lo demás. La energía tímbrica y luminosa se eleva hacia un final impactante, trepidante y grandioso.