El compositor y director de orquesta Francisco Coll ha encontrado reconocimiento y apoyo entre las principales orquestas y agrupaciones del mundo, entre ellas la Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la LA Philharmonic, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Lucerne Symphony Orchestra y el Ensemble Modern. Su música se ha interpretado en festivales que abarcan desde Aldeburgh, Aix y Aspen hasta los BBC Proms, Verbier y Tanglewood, así como en la Phillips Collection. Sus obras son interpretadas por destacados instrumentistas, entre ellos Kirill Gerstein, Javier Perianes, Pekka Kuusisto, Sol Gabetta, Augustin Hadelich, Patricia Kopatchinskaja, Sean Shibe y el Cuarteto Casals.

Nacido en Valencia en 1985, Coll estudió en los Conservatorios de Valencia y Madrid antes de trasladarse a Londres, donde estudió en privado con Thomas Adès (siendo hasta la fecha su único alumno) y con Richard Baker en la Guildhall School of Music and Drama.

Hidd’n Blue, obra de apertura de concierto de Coll, fue estrenada en 2012 por la London Symphony Orchestra y posteriormente incorporada al repertorio de la SWR Sinfonieorchester, la Münchner Philharmoniker y la Cincinnati Symphony.

Dirigió el estreno de Enemigo del pueblo, una ópera de duración completa basada en la obra de Ibsen, en noviembre de 2025 en el Palau de les Arts, seguida de nuevas representaciones en el Teatro Real en febrero de 2026. En The New Yorker, Alex Ross describió a Coll como “una nueva fuerza creativa de relevancia en el mundo de la ópera”. El debut en Madrid se completó con una exposición de sus pinturas y un ciclo dedicado a su música de cámara; asimismo, en 2026 fue uno de los compositores invitados de la Phillips Collection. La ópera de cámara de Coll de 2014, Café Kafka, con texto de Meredith Oakes, fue estrenada con gran éxito por Aldeburgh Music, Opera North y la Royal Opera, Covent Garden y, posteriormente, se ha representado en el Palau de les Arts de Valencia.

En 2016, Coll debutó en los BBC Proms con Four Iberian Miniatures, para violín y orquesta de cámara, dirigida por Thomas Adès. Ese mismo año, Mural fue estrenada por la Orchestre Philharmonique du Luxembourg bajo la dirección de Gustavo Gimeno, quien se ha convertido en uno de los principales valedores de Coll. Turia, un concierto para guitarra y siete intérpretes, fue estrenado en 2017 por Jacob Kellerman y Norrbotten NEO, bajo la dirección de Christian Karlsen; una versión para guitarra y orquesta de cámara se estrenó en 2021 en el Uppsala International Guitar Festival.

En 2018-19, Coll fue compositor residente de Camerata Bern, un puesto que culminó con el estreno del doble concierto Les Plaisirs Illuminés, con Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta como solistas y el propio compositor como director. Un Concierto para violín para Kopatchinskaja, encargado por la Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la London Symphony Orchestra, la Seattle Symphony, la NTR ZaterdagMatinee y la Bamberger Symphoniker, se estrenó en febrero de 2020. Su Concierto para violonchelo se estrenó con Sol Gabetta en 2022 en la Philharmonie de Paris, bajo la dirección del propio compositor, y tuvo su estreno en el Reino Unido en los BBC Proms de 2024, con la BBC Symphony Orchestra bajo la dirección de Tianyi Lu. Una versión revisada del concierto para trombón Tapias se estrenará en 2026 con Ian Bousfield y la Stavanger Symphony.

En 2019 se convirtió en el primer compositor en recibir un International Classical Music Award (ICMA). En 2022 recibió otros dos: el premio a la Orquesta y el premio de Música Contemporánea por el disco dedicado a su obra orquestal. Ese mismo año, Coll dirigió su propia música en la ceremonia de entrega de los ICMA. Plaisirs Illuminés, publicado por Alpha en 2021, incluye su doble concierto para Kopatchinskaja y Gabetta, con Coll al frente de Camerata Bern; en 2022 recibió el premio al concierto de los BBC Music Magazine Awards. Un disco dedicado a su obra orquestal, con Gustavo Gimeno como director, fue publicado por Pentatone en 2021.

Entre 2018 y 2020, Coll fue compositor residente de la Orquesta de València. Su Concierto para violonchelo para Sol Gabetta se estrenó con la Orchestre Philharmonique de Radio France en noviembre de 2022, bajo la dirección del propio compositor. En 2024, la London Philharmonic Orchestra y Gustavo Gimeno estrenaron Ciudad sin sueño, una nueva obra para piano y orquesta escrita para Javier Perianes, que tuvo su estreno en Norteamérica con la Toronto Symphony Orchestra y se interpretará con la Orquesta Nacional de España en 2027. 

Entre 2022 y 2025, Coll fue socio artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, tanto como compositor como director; en 2025 estrenaron Lilith, que tuvo su estreno en Canadá con la Toronto Symphony Orchestra y Gustavo Gimeno en 2026. Kirill Gerstein estrenó en 2026 un Concierto para piano que recibió una excelente acogida, con Simon Rattle y la Bavarian Radio Symphony Orchestra; posteriormente, la obra fue interpretada por la Melbourne Symphony y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y será interpretada por la Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo y la Boston Symphony.

Francisco Coll está representado internacionalmente como director por Askonas Holt.

El título procede directamente del célebre cuento de Jorge Luis Borges, aunque la obra no pretende narrarlo ni seguir su argumento. Me interesa más bien la atmósfera de ideas que lo atraviesa: la circularidad, la memoria, la identidad y la relación entre quien crea y aquello que es creado.

En el cuento, un hombre sueña y construye progresivamente a otro ser hasta darle vida, para descubrir que él mismo es el sueño de otro. Esa estructura de espejos, en la que creador y criatura terminan confundiendo sus papeles, contiene para mí algo profundamente musical. Componer consiste también en construir una realidad que empieza a adquirir una vida propia. Uno cree estar controlando el material, pero llega un punto en el que ya no sabe exactamente quién conduce a quién.

Esta idea de circularidad está presente en la propia construcción de la obra. El material musical avanza y, al mismo tiempo, regresa constantemente sobre sí mismo, aunque nunca exactamente de la misma manera. El tema principal nace de una pequeña célula de tres notas que reaparece transformada a lo largo de la pieza, como un recuerdo que vuelve una y otra vez sin llegar nunca a fijarse completamente. Algunos pasajes se construyen a partir de una especie de canon infinito. El canon no funciona sólo como contrapunto, sino como una manera de hacer que el tiempo musical vuelva sobre sí mismo en espiral: las voces se persiguen y se superponen, haciendo que el material regrese mientras continúa avanzando.

Pero hay también una dimensión más personal detrás de la obra: mis primeros pasos en la música fueron dentro de una banda, en la Agrupación Musical L’Amistat de Quart de Poblet, y están ligados al sonido tan peculiar de estas agrupaciones musicales. Después de tantos años escribiendo obras orquestales y óperas, sentí que había llegado el momento de escribir una obra para banda sinfónica.

En Las ruinas circulares he intentado convertir algunas de esas experiencias en música. La banda no aparece aquí como una orquesta sin violines y violas, sino como un organismo con una identidad propia: físico, espacial, colectivo y extraordinariamente rico en posibilidades tímbricas. La obra comienza y termina con una fanfarria, mientras que a lo largo de ella surgen también corales solemnes, cánticos y danzas construidas sobre ritmos repetitivos, de raíz casi ancestral, que en su combinación adquieren también una energía cercana a ciertas músicas urbanas contemporáneas. Me interesaba explorar esas diferentes masas sonoras y hacer que distintas perspectivas pudieran coexistir dentro de un mismo espacio acústico.

Escribir esta obra me ha ayudado a desbloquear muchos recuerdos. Hay cosas que creemos haber olvidado y que, sin embargo, continúan trabajando silenciosamente dentro de nosotros. He tenido la sensación de que algunas de aquellas ideas que tuve de niño han reaparecido, muchos años después, en esta obra.

Francisco Coll, Lucerna, septiembre de 2026.